在公司擔任設計師的日子里，我常常會利用工作之余，在那些看似平凡的設計稿邊緣或草稿本上，悄悄畫下一些漫畫角色或場景。這些最初只是靈感閃現的涂鴉，后來逐漸演變成我動漫設計夢想的起點。

起初，這些漫畫設計稿只是我個人情感的宣泄——或許是某個項目壓力下的幽默解構，或是對一部經典動畫的致敬。漸漸地，我發現這些隨手的創作開始與我的專業工作產生奇妙的化學反應。我為公司設計的品牌吉祥物，因為融入了漫畫風格的夸張表情和動態線條，反而更受客戶青睞；為產品繪制的說明圖示，因為借鑒了分鏡敘事技巧，變得更具親和力和易懂性。

將個人漫畫創作與公司設計需求相結合并非一帆風順。我需要不斷在商業訴求與藝術表達之間尋找平衡點：如何讓漫畫元素既保持個性又不失專業？如何將動漫設計的想象力轉化為切實可行的視覺方案？這個過程促使我深入思考動漫設計的核心——不僅僅是畫技的展現，更是敘事能力、角色塑造與視覺溝通的綜合體現。

這些在公司誕生的漫畫設計稿，像是一顆顆種子。有的直接生根發芽，成為正式項目的一部分；有的則默默積累，最終促使我踏上了專職動漫設計的道路。回望這段經歷，我深刻體會到：創意往往誕生于邊界交匯處——當商業設計與個人熱情相遇，當日常工作與藝術夢想對話，最獨特的創作便可能悄然萌芽。

如今，每當我進行動漫設計時，依然會想起那些在公司畫下的最初線條。它們提醒著我：無論環境如何，保持創作的火種，將熱愛融入每一筆勾勒，正是設計工作最珍貴的核心。從設計稿到動漫夢想，這條路不僅見證了我的技藝成長，更印證了一個簡單而深刻的道理——真正的創作，始于心動，成于堅持，最終在不斷的實踐中綻放獨特光彩。